在东方印花面前，西方时尚只能“啪啪”打脸

说起印花，今天的我们早已非常熟悉这种被广泛应用在服装之中的元素。

无论是在日常之中，我们一年四季所穿着的服装，还是各品牌秀场之上的绝妙设计，都离不开印花元素的影子。

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然而，在西方，印花可不是在诞生之时就代表着“时尚”的。

如今丰富而精美的印花元素，少不了在漫长历史之中，东方的纺织印染对其的影响。

今天，就跟随O姐的步伐，一起进入印花的世界吧。

圣经时代

下等人的标签

令人出乎意料的是，西方时尚对服装印花的态度，是从不屑和鄙夷开始的。

追溯到圣经时代，《圣经》之中，关于服装与图案，曾有着这样的表述：“不要穿由两种颜色构成的衣服。”

最简单的条纹图案，也都是下等人的标签——古代日耳曼人规定，妓女、江湖艺人、小丑、刽子手等“下九流”人等，必须穿着条纹服装，以此与“正派”人士区别。

苏格兰格纹图案是我们现在非常常见及流行的图案之一。但起初，它只是当地的古人区别地域、敌我的一种标识而已，并没有装饰与美化的作用。

由此可见，古代西方的图案，往往有明确的指向性与功能性，装饰意义不大。

而真正具有装饰性图案，要等到现代主义发端时期，才开始产生。

“伊斯兰”纹样

西方服饰上的图案以及图案本身具有的时尚意义，是西方与远东及伊斯兰国家文化交流的产物。

如今西方乃至全球的的几何形状装饰纹路、花卉植物装饰纹路、以及文字图案的装饰纹路，其灵感最初的来源都是远东及伊斯兰国家。

公元7世纪起，伊斯兰教进入阿拉伯帝国时期，伊斯兰文化成为阿拉伯地区地跨亚、非、欧三大洲的占统治地位的文化。

于是，伊斯兰装饰纹样所体现的美学思想与艺术特征，在欧洲得到了传播与发展，也开始体现在了服饰之上。

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古代

东方的印染

印度的悠久历史

与西方不同，早在新石器时代，东方的印度便已经开始种植棉花，并使用棉纺织品。

由于纺织技术的大量应用与日益成熟，约公元前四世纪时 ，印度出现了木模版印花的技术。因此，印度是最早利用印染方法，来美化织物的国家之一。

蜡染，和扎经纬染色，是其古代主要的著名染织品，纹样都是抽象的几何图案及碎花图案。

到后来，由于镂花模板的印花方法被研究、使用，到了大约公元七世纪，印度的印花布图案已经变得相当精美了。

中国的印染技术

中国同样是世界上较早应用织物染色和印花的国家。

在原始社会，中国已开始使用赤铁矿、朱砂、赭石、石黄、炭黑及缁土等天然矿物颜料，染出红、白、黄、黑等色彩。

进入文明社会后，印染已从萌芽状态发展成为专业。

夏至商代已存在练染技术，染料从矿物颜料进展到植物染料。到魏晋南北朝时，印花缬染十分流行，绞缬、小花纹蜡缬、镂版蜡防印花、蓝白印花等工艺已趋成熟。

到了唐代，植物染料色谱已经有了30多种，还相继发展了碱剂直接印花、扎经晕染、手工描绘印花、凸版印花、拓印和防染拔染褪色等特色印染工艺。

成熟的印染工艺，更为丝绸之路上的西方，带来了印染花纹的曙光。

东方特色

纵观整个历史，东方在艺术上，更讲究平面构成。

以伊斯兰国家为例，《古兰经》禁止艺术家描绘真主、先知的具体形象。因此，伊斯兰艺术极具装饰性，由延绵不绝的抽象植物与集合图形构建。

日本的飞鸟时代和奈良时代印染花布图案设计风格，受到中国唐代的影响，纹章也大量采用对称的植物图形。

但自平安时代（公元794—1186年)，日本文化开始出现重大转折,逐渐由富丽堂皇的“唐风”转向简练高雅的“和风”，图案纹样也由卷草式变为散点式。

而中国的服装，则大量借用山、水、花、鸟、草、木等大自然元素，符合田园生活、农耕经济的社会背景。

东方多样的布料与图样的展示，使后来西方的印花图案开始有迹可循。

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近代

印花的东风渐进

东方的印染布料，以印度花布、中国丝绸为代表，最早由阿拉伯商人传入欧洲的西班牙、意大利、法国、德国、瑞士等地，对那些国家所生产的印染花布纹样、色彩、风格都有很大的影响。

“假”的东方图案？

从17世纪开始，西方的纺织品生产中心已经转移到了法国、英国、荷兰等地。

在法国的某些城市，17世纪后期出现了印花布工场，并应用了印制金属版画的方法来改进印花技术。题材方面，大都采用花卉、纹章、几何纹，主题画及一些“假东方图案”。

英国与法国同样受印度萨拉萨印花布的很大影响,纹样设计具有印度风格和中国风格。

东方影响之下的西方现代艺术

18世纪开始，东方艺术开始极大地影响西方，并成为西方现代艺术的启蒙者之一。

这个过程在工业革命和穿梭世界各国的旅行者的配合之下悄然完成。

蒸汽机和火车的发明，真正缩小了世界的“距离”与“版图”。因此，被交流到西方的东方艺术在欧洲世博会上的展出，让西方人目瞪口呆。

此时，“玫瑰花”纹样被广泛地以各种形式应用到印花布及其他丝绸,锦锻产品中。

在里昂工作的杰出纺织图案设计大师——菲力浦·德·拉萨尔为此西方的花朵图案作出了很大的贡献。他的作品，受洛可可纤细风格的显著影响。

印花的“井喷”

整个19世纪，东方都是欧洲人最爱游历和书写的地方，“亚洲”成为了异国情调、神秘、深奥及含蓄的代名词。

而此时，拔染印花和靛蓝印花技术达到了前所未有的水平。由于它们新奇、精美的效果,至今仍被人们津津乐道所赞崇。

这时，在图案纹样的设计元素方面，他们也逐渐转向了西方本土的蔷薇，紫丁香、绣球、棕闾等写实花卉及野禽等其他题材。

于是，“印花”元素产生了井喷效应——到达远东及非洲的旅行，催生了Art Deco风格。它把西方讲求透视的美术观念，拉向了开启东方式装饰图形的新时代。

西方不仅开始模仿东方的图形做服装设计的元素，还在当地大量地、廉价地生产。在某些情况下，甚至对东方图案形成“窃夺”现象。

比如腰果花纹，这种来自波斯、中亚、印度泰米尔地区的传统花纹，在西方，竟是以“苏格兰小镇”的名字来命名的，看上去完全不是来自东方的元素。

19世纪后期，英国“工艺美术运动创始人，现代设计之父”威廉·莫里斯提出了工艺美术的设计思想——功能与美要统一、艺术与技术必须相结合。

他身体力行，不断实践，设计了不少印花织物图案，纹样多以自然花草为主，巧妙地配以流畅的涡卷形或S形曲线及茎藤等，强调二维空间，颇具装饰美感。

在他的影响和带动下,当时还产生了一批优秀的染织设计师。

虽然，英国在19世纪中期到20世纪初形成了有名的“维多里亚棉印花布”时代。

但当时，印花只是面料设计的一部分而已。剪裁、形状、身体、比例，依然是当时的高级时装设计师最为重视的。

纯粹与实用

到了20世纪，世界范围内的印染图案设计风格呈现多元化趋向。欧洲的纺织生产中心以地中海的西西里岛作为地标，也形成了自己的风格。

意大利，成为了西方印花布料与服饰的产出之地。

1925年，在巴黎国际现代装饰艺术展览会上，集中体现了以简单几何形及明快色彩为特征的装饰艺术风格。衣料图案设计方面，以画家拉乌尔·杜飞的作品为代表。

30年代，西方又受到现代主义前卫艺术的影响，形成了绘画的单纯性、色彩的强烈性、点线面形体抽象性为主的设计倾向。

这是一个纯粹美术和实用美术相互渗透、相互补充的独创时代。

佩斯利花纹

东方艺术的回归

在西方历史上，曾两次掀起对东方艺术的高潮。第二次便是在20世纪60年代。

在二战之后，部分西方叛逆者假借东方的名义，对主流文化进行反叛。嬉皮运动狂热地拥抱印度文化，于是“腰果花纹”成了嬉皮士表达反叛精神的标志性图案。

腰果花纹，也就是“佩斯利花纹“。

什么是佩斯利花纹？

佩斯利纹样诞生于古巴比伦，兴盛于波斯和印度。它的图案，据说是来自于印度教里的“生命之树”——菩提树叶或海枣树叶。

它是一种常见于印度特色面料上的花纹图案。形似腰果，花形。圆脑袋瓜、小尾巴，也形似泪珠，模样单纯谨慎，很中性。

它最初是花卉的形状，在历经几百年的不断演变后才成为类似巨大逗号的形状。这种图案样式，也有人从芒果、切开的无花果、松球、草履虫结构上找到了它的影子。

“佩斯利花纹”的竟有多副面孔？

佩斯利花纹是一种历史久远的装饰图案，但因为它的形状在不同文化、不同时期都有不同的称呼。

例如在波斯，它被叫做“波斯酸黄瓜纹”和“威尔士梨纹”。在中国古代，被称为“火腿纹”。

在伊朗与克什米尔地区，被称为“巴旦姆纹”或“克什米尔纹”。在日本，则被称为“曲玉纹”。在非洲，它被称为“腰果纹样”。

“佩斯利花纹”的传播

佩斯利花纹最早出现在古巴比伦，然后传入印度，并在印度流行起来，成为了印度克什米尔地区的一种特色织物图案。

到了18世纪中叶，拿破仑在远征埃及途中，把带有这种纹样的克什米尔披肩作为纪念品带回了法国。随后，佩斯利花纹风靡了整个欧洲上流社会。

不久，佩利斯纹所生产的织物就就传入到了英国，英国的东印度公司也开始做起了倒卖佩斯利花纹产品的生意。

到了19世纪，光靠印度的原产已经不能满足欧洲的消费了，于是欧洲各地开始仿制。

他们将这种纹样进行改造丰富，与维多利亚风格的宫廷印花进行融合，制造出符合欧洲审美的新产品。

来自“佩斯利小镇”？

在之后的19世纪，在苏格兰西部的一个叫佩斯利(paisley)的小镇，那里以运用佩斯利涡纹旋花纹制成的羊绒披肩而闻名。

于是，佩斯利涡纹旋花纹开始慢慢的被大家所认识。

后来，佩斯利花纹以它无以复加的豪华质感和拥有独一无二的精细纹理的独特花纹图案，被以该城的名字命名为——“佩斯利花纹”。

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每一款经典花纹都带着一种文明，诉说着那个时代的心情。

风靡全球的东方经典图样——佩斯利花纹，是一种印花图样，却更饱含东方与西方的历史记忆。

现代

数码印花与时装

印花“新传统”

在“印花”介于东西方之间的漫长发展旅程中，许多西方原有的图案，如条纹、格纹的功能性及标识性也被磨灭了，这些东方元素被西方吸纳为自己的“新传统”。

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随着印花的普及，印花风尚渐渐成为影响奢侈品时装设计的重要元素之一。

二战后的那段时期，最受瞩目的时装，并非时尚中心巴黎所生产的品牌服饰，而是均以印花为特色的、款式简约、有些直接就是松松垮垮的服装，售价比巴黎时装低。

在70年代，特别是80至90代，印染图案设计风格呈现了回归自然,回复历史的潮流。

由于印花服装的需求较大，从上世纪90年代末开始，一些奢侈品品牌开始寻求与画家合作，靠这些艺术家的图案迎合消费者口味。

受到波普艺术的影响，印花的色彩也愈发鲜艳鲜活、图案活泼、动感，富有时代气息。

层出不穷的印染新技术

在现代印染技术日新月异地飞速发展的情况下，1944年，瑞士布塞公司推出了全自动平网印花机。之后，荷兰斯托克公司的圆网印花机上市。

除了滚筒印花、筛网印花之外，又有转移印花、泡沫印花等新工艺层出不穷地被开发出来，新型环保染料也被陆续应用。

随着CAD分色制版技术,电脑喷墨制网、数码喷印等数码印花技术的发展，印染图案设计师如虎添翼。

时装设计师的设计手法、技巧、工具变得更为丰富多样，可以在服装上创作出更有表现力的图案，这种表现力也更直接。

印花的真正价值？

虽然印花元素逐渐成为了了服装设计的主流元素之一，但较为保守的时装评论人Colin McDowell曾痛心疾首地认为，这样的时装设计太过商业化。

事实证明，印花技术的发展，确实使许多新生设计师过于依赖平面，而忽视了剪裁与廓形的研发。

但是，更有理想与抱负的设计师们，也会借此重新定义当下时装真正有价值的，到底是哪部分。

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使用印花，而又不仅仅依赖印花，一直是时装设计的合理之路。